Las chicas de la lencería

(Suiza, 2008, Comedia)

Título V.O.: Die herbstzeitlosen
Año de producción: 2006
Duracion: 86 min
Género: Comedia
Clasificación: Todos los públicos
Estreno: 9 de mayo de 2008
Director: Bettina Oberli
Guión: Bettina Oberli, Sabine Pochhammer
Música: Luk Zimmermann
Fotografía: Stéphane Kuthy
Intérpretes: Annemarie Düringer (Frieda), Hanspeter Müller-Drossaart (Walter Jost), Stephanie Glaser (Martha Jost), Heidi Maria Glössner (Lisi Bigler), Monica Gubser (Hanni Bieri), Lilian Naef (Vreni Jost), Monika Niggeler (Shirley Bigler), Peter Wyssbrod (Ernst Bieri), Manfred Liechti (Fritz)

Muchas veces vamos al cine buscando emociones fuertes o diversión, otras vamos buscando solo pasar el rato, pero lo mas agradable es cuando nos retiramos de este sitio con un excelente sabor de boca que nos hace querer regresar y que además nos llevamos a casa y aun varios días después nos hace comentar lo visto con una sensación de haber sido participes de algo maravilloso; esta es precisamente la sensación que nos deja la cinta Suiza, “Las chicas de la lencería” y que fue la película que presentó este país como candidata a la mejor cinta extranjera en los Oscar 2008. Una comedia idea original es de su directora, Bettina Oberli (North Wind), que quiso inspirarse en la figura de su abuela para reivindicar la libertad de la mujer más allá del machismo y el conservadurismo que, a día de hoy, aún dominan en la sociedad suiza.

Martha, ha quedado viuda, su querido Hans quien fuera el hombre de toda su vida y el padre de su único hijo, Walter Jost (Hanspeter Müller-Drossaart), (el pastor del pueblo), ha muerto y le ha dejado sin saber que hacer pues ella se había dedicado a atenderle desde siempre y a ayudarle en la tienda de alimentos que ambos tenían, en un pequeño pueblo rodeado de verdísimas praderas donde el tiempo transcurre lento y apegado a las costumbres. Martha siente que todo ya le harta y esta cansada por lo que una noche se pone sus mejores galas y se acuesta pidiendo a Dios que ya le quite la carga que supone para ella la vida, al amanecer ve que aun sigue viva por lo que al parecer Dios tiene otros designios y llega tarde a la iglesia donde ya su hijo imparte su sermón lleno de alusiones morales que es seguido por la casi totalidad de la feligresía y que sirve para enardecer la pasión que este despierta en su amante Shirley (Monika Niggeler); la peluquera del pueblo e hija de una de las mejores amigas de Martha: Lisi Bigler,( Heidi Maria Glössner) quien junto a Frieda ,(Annemarie Düringer) y a Hanni Bieri, (Monica Gubser) conforman este circulo de amigas inseparables y que se han propuesto rescatar a Martha de la abulia en que se ha sumido por lo que la invitan a un paseo a la ciudad con el pretexto de buscar tela para una nueva bandera para el coro; una vez allí Martha queda fascinada por los encajes del lugar y entran a una tienda de lencería donde la modista que hay en Martha sale a la luz y todas conocen de su mas ansiado sueño : poner un boutique de Lencería en Paris.

A partir de este momento el grupo queda dividido, Lisie que apoya e impulsa a Martha en la idea de poner este negocio en el pueblo y Frieda y Hanni que lo ven como una idea descabellada, lo cual pareciera quedar corroborado por la reacción de Fritz Bieri, (Manfred Liechti ), Hijo de Hanni y político demagogo, que pretende dirigir los destinos de este pueblito manipulando a todos en nombre de su dinero, entre este y Walter trataran de convencer por todos los medios a su alcance a Martha de que su idea de la boutique de lencería “erótica” como ellos le llaman, es loca e inmoral.

Lisie “ la americana”, como le llaman, porque siempre habla de América y dice haber vivido en Arizona un tiempo (aunque esto solo ha pasado en su imaginación), con su espíritu optimista y aventurero de mujer segura será el principal motor que impulse esta empresa a la que mas tarde y por razones muy propias se suman también Frieda y Hanni, ambas enfrentando sus miedos y sus tradiciones para terminar convirtiéndose todas en otra mujeres, mujeres intrépidas que se atreven a cumplir sus sueños a pesar de la edad y el rechazo de su comunidad. La Empresa se ve coronada por el mas rotundo éxito, gracias al apoyo de todas y a la comprensión que luego alcanzaran los moradores de este pueblito al ver que la idea de Martha y Lisie incluso ha servido para ayudar en el trabajo social y humano en la residencia de ancianos del lugar y en otros sitios. A pesar de sus 80 años y gracias a su arte y su imaginación, Martha logra revolucionar a las mujeres y a los habitantes conservadores del lugar.

Una comedia sin grandes pretensiones pero de preciosos valores humano y artísticos, que refresca y hace pensar, que nos llena de optimismo y nos muestra que cualquier edad o tiempo es bueno para hacer realidad nuestros mas ambiciosos sueños, que debemos luchar por ellos y enfrentarnos a quien sea si son auténticos, solo para defender nuestras ideas. Actuaciones de primerísimo orden, imágenes muy frescas, excelente fotografía se unen para darnos esta película que puede disfrutarse con toda la familia porque seguramente a todos les dará la inmensa satisfacción de ver algo muy especial

}

Ficha Técnica Gran Torino (2008, USA) Drama

Duración: 01h-57min aprox
Idioma: inglés con subtítulos en español incorporados.
Tamaño: 530 MB aprox
Formato: RMVB

Hosting: MG-RS

Dirigida por:

Clint Eastwood

Producida por:

Clint Eastwood
Bill Gerber
Robert Lorenz

Guion:
Nick Schenk

Historia de:
Dave Johannson
Nick Schenk

Protagonizada por:

Clint Eastwood
Bee Vang

Musica de:

Kyle Eastwood
Michael Stevens

Cinematografia de

Tom Stern

Edición de:

Joel Cox
Gary D. Roach

Studio

Village Roadshow Pictures
Malpaso Productions
Media Magik Entertainment

Distribuida por:

Warner Bros.

Estrenada

December 12, 2008(limited)
January 9, 2009(wide)

Tiempo: 116 min.

Pais:

United States

Idioma:

English
Hmong

Budget $33 million

^[1] Gross revenue $191,129,449

Clint Eastwood durante toda su trayectoria filmica como actor, director, productor y también como músico ha demostrado sus magistrales dotes para la interpretación de diferentes roles, una vez mas nos demuestra en esta cinta que el buen vino es mejor si esta añejado, una película con una trama sencilla y tratada ya mil veces en películas anteriores de todas las épocas se nos presenta con un nuevo y muy seductor maquillaje en la trama de Gran Torino. Eastwood encarna aquí el con su acostumbrado profesionalismo un personaje difícil desde el punto de vista psicológico, es un hombre de la tercera edad con muchas luchas internas, un ciudadano de Norteamérica de clase media que vive en el centro este del país y que ha visto cambiar su entorno sin poder hacer nada para remediarlo, sus arraigadas costumbres con ciertos rasgos xenófobos y racistas propios de la sociedad en que nació y en la que ha crecido tienen ahora que conciliar intereses con la creciente emigración ya no solo de México y otro países de Latinoamérica, sino también del lejano oriente y Asia. El los siente como intrusos que poco a poco van cambiando el panorama del barrio en que ha vivido siempre y no esta dispuesto a hacer concesiones sin sospechar que la vida va por sus propias rutas y termina torciendo el camino de los hombres que es lo que nos demuestra este bien logrado guión.

La figura del héroe americano regresa en este personaje, alguien que tiene valores morales suficientes como para vivir una vida amargada por el recuerdo de la injusticia de la guerra que le toco vivir, de la que fue parte activa y el peso de una medalla que considera inmerecida y que mas que un honor es un peso enorme para su conciencia. Es este mismo hombre el que ha amado profundamente a su esposa que al parecer fue también su confidente y que acaba de morir dejándolo prácticamente solo. Sus hijos demasiado interesados en lo material, presas de la clásica sociedad de consumo están demasiado ocupados para hacerle compañía, siquiera para atenderle correctamente al teléfono, sus importantes empleos, sus autos lujosos y sus costosas casas, tienen prioridad ante la comunicación necesaria con un padre que tampoco parece haber hecho grandes esfuerzos en su tiempo para vincularse afectivamente a ellos que lo consideran un hombre amargado y cascarrabias. Como buen norteamericano de esta clase media que se va perdiendo en nuestro días, Walt ha tenido un empleo estable y una familia independiente, ha trabajado toda su vida en la industria automotriz, las matriculas están censadas en Michigan por lo que la trama puede ser fácilmente ubicada en Detroit o cualquier ciudad de la periferia de este estado donde se ubican muchas de las mas grandes industrias de esta rama pertenecientes a las marcas Ford, GMC, Chrysler y otras, su trabajo allí como mecánico le ha dado habilidades en el arreglo de cosas y también le ha creado hábitos y disciplina de vida, es un ente independiente y aunque le duele su soledad le cuesta reconocerlo, tiene pocos amigos por su carácter irascible y con los que tiene lleva una peculiar relación como es el caso de barbero de origen italiano y el contratista de la construcción, se insultan cariñosamente y anteponen la relación social de negocios que les une a la amistad.

Por otro lado tenemos a su co-protagonista Bee Vang (el joven Thao) un adolescente que junto a su hermana y su familia han emigrado desde su país a USA y pasan lo que todo emigrante un proceso de lenta adaptación que siempre es mas duro en los adultos, como es el caso de la abuelita, que también esta amargada y renegante, el idioma, las costumbres, todo es diferente en el nuevo país y los jóvenes tienen que aprenderlo muy rápido para poder adaptarse y sobrevivir. Aquí tenemos una familia de sólidos valores pero sin una figura paterna, la madre y sus hijos tratan de mantenerse al margen de la realidad de un barrio plagado de gangas y pandillas, donde morir o matar es a veces solo cuestión de minutos y donde todos tratan de sobrevivir. Ellos son la muestra de flores que destacan en medio de la basura, son chicos educados, que respetan a sus mayores y ayudan en todo lo que pueden, Sue cuida de su hermano Thao a su manera y este a su vez de ella y ambos de su madre y su abuela, el resto de la extensa familia también se reúne con ellos e interaccionan de una manera muy especial que no es nada común en las familias de Norteamérica. El primo de Sue y Thao es otra cosa, su adaptación al modelo de vida norteamericano ha sido tomando los valores negativos de esta, su modo de vestirse, de hablar y de comportarse son copia fiel de las capas mas marginales de la sociedad norteamericana, el y sus amigos al s entirse devaluados en una sociedad que los discrimina han tomado el camino fácil, se han unido en una pandilla, en un barrio donde proliferan este tipo de asociaciones, las gangas y las pandillas de negros, hispanos y otros emigrantes compiten por el poder de la zona y siembran el terror como formula para obtener la obediencia. Este primo pretende involucrar a Thao y le exige una prueba de iniciación que terminara vinculándolo de manera indisoluble con Mr. Kowalski: Robar el auto clásico que este guarda en su garaje un Ford Gran Torino de 1972. A partir de aquí la trama se complica y este auto será el pretexto que una a los dos personajes comenzando así un retroalimentación que se da también a partir del personaje de Sue que es el otro punto en común entre ambos. Walt Kowalski comenzara un poco a asumir el roll de imagen paterna para estos chicos que responderán a ello involucrándolo en la familia como un miembro de vital importancia para todos. El mundo de Walt comienza a llenarse de afectos que borran sus carencias, enseña a la vez que aprende y se erige en defensor de aquellos a los que antes desconocía y rechazaba.

Una historia digna de verse, con una excelente puesta en escena, muy buena fotografía y sobre todo una enseñanza humana que trasciende, donde vemos que no todo lo foráneo es un amenaza para nosotros, o que solo lo será en la medida en que lo irrespetemos, que no sepamos comprenderlo. Además con una fuerza simbólica increíble que nos habla más que los diálogos y que esta implícita en cada una de las escenas y objetos, para empezar tenemos en Ford Gran Torino que da nombre a este filme el elemento de cambio, de transición, este auto en su versión sport que es la que nos muestra el filme tiene su historia:

Ford Torino es Un modelo de coche intermedio producido por Ford Motor Company para el mercado norteamericano entre 1968 y 1976. Era inicialmente una versión a gran escala subrama Ford Fairlane, que Ford produjo entre 1962 y 1970. Después de 1968 Fairlane el nombre fue conservado para los modelos pequeños y los niveles inferiores de ajuste de esos modelos entonces usaron el nombre de Torino. Durante todo este tiempo, el Torino era considerado un subseries de la Serie de los Fairlane. Pero ya 1970 el nombre de Torino se había convertido en el nombre primario para el intermedio de Ford, y Fairlane ahora paradójicamente había pasado a ocupar un lugar en las subseries del Torino. En 1971, el nombre Fairlane fue cayo en desuso en conjunto y todos los intermedios de Ford fueron llamados Torinos. Torino se deriva del gentilicio italiano para la ciudad de Turín, porque se le considera a esta ciudad la Detroit de Italia. Este nombre era uno de varios propuesto originalmente para Mustang mientras esta línea estaba en desarrollo.^[1]

La mayoría del Torinos era coches convencionales, y los modelos más populares eran generalmente los sedánes de 4 puertas y los 4 puertas hardtops. Sin embargo, Ford produjo algunas versiones de alto rendimiento del Torino proveyéndolas con los motores de gran alcance grandes, tales como el Cu 428, el Cu adentro (7 L ) y 429 en (7 L) motores del “Cobra-Jet”. Se clasifican estos coches como coches de músculo, por su fuerza. Ford también eligió el Torino como la base para su NASCAR en los inicios de esta línea, y él tiene un heredero que compite con una efectividad altamente acertada.

Este modelo de coche significo un cambio en la línea de producción de esta compañía que se vio perfeccionada sacando lo mejor de la experiencia de producción del Ford Fairlane, también un cambio radical en la perspectiva de los autos deportivos de Ford y por tanto un orgullo americano pues esta marca de autos se considera auténticamente norteamericana, representante de esta sociedad y de su modo de vida y valores, el hecho de usar el nombre de este auto como titulo de la película es también una semblanza de los cambios en el modo de pensar de la sociedad americana en su conjunto en especial de la clase media, esa compuesta por trabajadores fabriles que han tenido que ir dejando atrás sus prejuicios y han comenzado a compartir sus lugares de trabajo, de reunión social, sus iglesias y sus vecindarios con la población foránea venida a Norteamérica en las constantes migraciones. Walt Kowalski es como ese Gran Torino, un ente en cambio, en renovación, sin dejar de ser esencialmente americano trata de mantener los valores positivos de ello perfeccionándose al cambiar en los conceptos fundamentales que le hacen mas humano.

También hay un simbolismo en la visión que este hombre tiene de los conceptos de la vida y la muerte y en como los plantea, en su epitafio, allí en su funeral el cura joven a quien el rechazo por considerar una joven virgen sin conocimiento de nada, lo dice, habla de cómo este hombre huraño le ha enseñado mas que cualquier otra cosa en el mundo, o cualquier persona acerca de estos términos. El protagonista prepara el ritual de su muerte conoce lo que va a suceder y lo asume como un soldado va al campo de batalla, no lleva armas, solo sus convicciones, sabe que ha vivido lo suficiente con la dignidad que podía hacerlo, ahora esta enfermo y no quiere ser una carga para su familia que sin saberlo ya planea internarlo en una residencia despojándolo así de su entorno, además se siente con una carga moral muy grande por su pasado en la guerra y ahora puede ser un héroe real, batallando por algo que considera justo, la dignidad humana, el derecho de Sue y Thao a ser diferentes a aquellos pandilleros y a toda la marginalidad en que esta inmerso el barrio en que viven, elige pues morir, hacerlo con honor, por una razón valida, hacerlo como un soldado de frente a las balas que vivir para ser relegado a una residencia como un estorbo o sumido en la soledad de su batalla moral interna.

Thao es un chico que parece impermeable al medio en que le ha tocado vivir, su indiferencia es efectivamente molesta, no es como Sue que ella es valiente y se enfrenta por lo que cree y siente; pero esto dura hasta que se encuentra a si mismo, la inteligencia de su madre al vincularlo a su vecino como forma de que salde sus deudas por haber intentado robarle y en agradecimiento por salvarle la vida, es factor esencial en esta relación que será de colaboración al principio y de necesidad después, de necesidad de afecto, de comunicación, de una figura masculina preponderante que le guíe tanto en la mecánica como en la filosofía de la Vida, la relación fructificara a todo lo largo de la cinta. Este dúo perfecto que conformaran Walt y Thao se completara con la agudeza, la inteligencia y la fuerza del personaje de Sue que lo une y sirve de puente para la retroalimentación cultural entre ambos mundos.

En general una maravillosa película que vale la pena disfrutar, excelente fotografía y una música muy bien colocadas son atributos que la mejoran, locaciones de una marcada realidad esperan por el espectador habido de conocer un poco mas la intríngulis del comportamiento de la psicología de los seres humanos ante factores como la integración racial, la convivencia y el honor.

Ford Gran Torino sport 1972

15 días contigo (2005)

Director: Jesús Ponce
País: España
Año: 2005
Produc. Ejecutiva: Fernando de Garcillán, Álvaro Alonso y Juanjo Landa
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Daniel Sosa
Montaje: Fernando Franco
Dirección Artística: Pepe Domínguez
Vestuario: Concha Rodríguez y Sole Molina
Interpretes: Isabel Ampudia (Isabel), Sebastián Haro (Rufo), Mercedes Hoyos (Manuela), José María Peña (camarero), Pepa Díaz Meco (Monja), Manolo Solo (indigente), Joan Dalmau (Recepcionista del Hostal), Manolo Caro (Carrión)
Duración: 94 min.
Estrenada: España abril de 2005.

Fotos de produccion

15 Días Contigo nos llega con su propuesta de un cine basado en una humanidad latente y olvidada, la de los indigentes, la de aquellas personas que viven al margen de la sociedad que ha llegado a verlos como parte de la decoración urbana de las periferias citadinas, Pero esta película viene imbricándose en una trama social mucho mas profunda y dolorosa: La lucha incansable por sobrevivir y por reincertarse de sus protagonistas.

Filme español del mejor en 94 minutos de constante renovación humana es lo que vemos aquí Bajo la magnifica dirección de Jesús Ponce con Producción Ejecutiva de Fernando de Garcillán, Álvaro Alonso y Juanjo Landa. Propuesta y mención aparte merecen la Fotografía y el Montaje de Daniel Sosa y Fernando Franco, respectivamente, por su innegable calidad e indiscutible arte así como también la acertadísima Dirección Artística de Pepe Domínguez.

Isabel (Isabel Ampuero) acaba de salir de la cárcel, donde ha vivido terribles experiencias, antes habitó en un barrio donde llevaba una vida aparentemente “normal” y al cual no quiere regresar, así como tampoco quiere hacerlo a la cárcel; este deseo de enajenarse de los sitios donde cometió errores y que le han llevado ahora al punto donde está es el motor impulsor de su vida, de que cada día ella salga a limpiar cristales por unas monedas que le den el pan diario, de que se mantenga limpia de cuerpo y de drogas, de que la marginalidad conviva con ella sin contaminarla del todo. Cuando Isabel se tumba en su manta de indigente allá en los soportales ella piensa en el mundo que hay sobre su cabeza, en el suelo que se alza sobre ella, en la casa que se alza sobre el suelo y en la gente que tiene la dicha de vivir en esas casas y añora, añora de forma intensa tener un hogar, un empleo, una vida que sea más que limpiar cristales y sobrevivir. Su compañero protagónico de esta cinta es Sebastián Haro(Rufo), este es un tío con un gran corazón pero que su narcodependencia le hace ser un irremediable deshecho, el mismo se siente así y se lo dice a Isabel, su frase “No tengo remedio” será cada vez mas evidente a lo largo de la cinta, él roba, mata, se traiciona a si mismo para satisfacer su vicio, un vicio que maldice y del cual no puede desprenderse. Su otra faceta es el modo en que él a su manera protege a Isabel, la ayuda a entender un poco ese mundo en el que ella acaba de entrar, le muestra sus estrategias y se aprovecha también de las bondades de ésta que lo cuida como su responsabilidad, con él comparte el sustento diario y le induce a hacer cosas en su beneficio, como comer, asearse y comportarse como un ser humano normal. Rufo representa la otra cara de la moneda de este drama, el sabe que sus esperanzas están solo resumidas en su dósis diaria y para eso vive y “trabaja” aparcando coches, por eso haría lo que fuera pero nada más le importa, el vive su mundo y su mundo se reduce a eso, levantarse, drogarse, aparcar coches, drogarse y regresar a dormir a los soportales, el representa la desesperanza de los que lo han perdido todo y se conforman, de los que no hacen ni harán nada para cambiar su suerte de fracasados, de marginados sociales y personales.

Es importantísimo en esta película el trabajo de los personajes secundarios o de apoyo como lo son Mercedes Hoyos (Manuela), José María Peña (camarero), Pepa Díaz Meco (Monja), la primera ve dentro de Isabel a un ser humano que trata de sacar lo mejor de si misma para no seguir cayendo y se conduele de ella, en ocasiones la trata como a una amiga, ella ve en Isabel lo que puede sucederle a cualquier persona e incluso a ella con solo un poco de mala suerte o de mala racha, con Isabel, Manuela ve que su vida llena de rutina y de problemas con su hija adolescente y la cotidianeidad no es tan mala como ella piensa y creo que aprende a valorarla un poco más desde esa perspectiva. En el caso de José María Peña (Camarero), es alguien que ve a una mujer, no a una indigente, a una mujer con la categoría infinita de ser humano que ser mujer entraña, el respeta a Isabel, la respeta hasta el punto de que es ella quien le besa y es ella quien le hace confesar que ella le gusta, él le guarda todos los días de comer aun cuando su jefe puede llegar y eso implicaría para él un riesgo, pero esta dispuesto a correrlo por el simple hecho de que sabe que esta haciendo lo correcto, estos dos personajes aferran a Isabel a un mundo normal al que ella quiere volver a pertenecer, son su ancla para regresar y ella se aferra a eso. Por otro lado tenemos a la monja encarnada por Pepa Díaz Meco, ella representa a las instituciones sociales que se vinculan a este fenómeno social que es la indigencia, el no tener que comer, ni un techo, ni donde bañarse, ni nada donde nada, pero es el reflejo de la impotencia misma de estas instituciones ante algo que depende muchísimo de la colaboración voluntaria del individuo al acercarse a ellas por ayuda lo cual desafortunadamente no sucede con frecuencia porque simplemente las drogas y la marginalidad en su conjunto hacen raíces fuertes en su vidas melladas y es tan difícil desprenderse de ellas como de fácil es que cualquier ser humano quede atrapado en estas redes.

15 Días Contigo esta llena de simbolismo de mensajes subliminales que nos van llegando a veces con suavidad, a veces como un bofetada en medio del rostro, en esta imagen veamos el fondo de la escena, es un jungla, si, una jungla en la que vemos muchos animales; en esta misma jungla esta perdida Isabel de esta jungla trata de escapar, estas fieras que la acechan para devorarla o para convertirla en una fiera como ellas, es con las que ella lucha cada noche antes de dormir y cada mañana al despertarse cuando esta desanimada, cuando esta menstruando, cuando tiene un día difícil, de esta jungla de asfalto donde habita y de aquella peor que fue la cárcel y a la que no quiere volver. Está también la escena donde Isabel está al teléfono marcando para encontrar un empleo, ésta secuencia tiene la magia de un lenguaje explicito con una carga enorme de realidad, ella apenas gana para comer diario algún bocadillo y esta ahí poniendo monedas en el teléfono que le servirían para comer ese día, sin embargo el personaje lucha por su esperanza , por su necesidad de no quedar atrapado en lo que hace, lo intenta con todas sus fuerzas y sin embargo la remiten de un marcado a otro en una escena que por cotidiana fuera risible sino resultara tan patético, gasta lo que tiene y lo que no tiene y solo logra ser conectada una y otra vez a opciones que una contestadota automática tiene grabadas y que se convierten en un circulo vicioso que conduce a ningún sitio, al final cuando parece que será conectada le piden, nombre, dirección de domicilio y número de teléfono privado para contactarla y avisarle del empleo; a ella, que reside en la calle, duerme en un soportal y acaba de gastarse su único dinero en hacer esa llamada. Esta escena es el símbolo de muchas puertas cerradas a las que se enfrentan las personas que aspiran a una reincersion social, muchas veces instituciones, organizaciones y gente en general no se las pone fácil, se convierten en esa grabación sin final que te dice marque el 1 si tal cosa, el 2 si mas cual y así sin final ni solución posible. Otro simbolismo de las imágenes lo tenemos cuando Isabel limpia los cristales y ve el anuncio para un día de campo, los cristales en esta película actúan como una lente a través de la cual el espectador y los personajes ven el mundo, detrás de los cristales que ella limpia, Isabel tiene el mundo al que aspira, el de una vida normal, con un trabajo normal, con amigos normales, con días de campo y funciones de cine, a su vez ella al limpiarlos les permite ver a los que están detrás, su mundo, el mundo que corre fuera de los establecimientos y los autos, el mundo de gente de a pie con problemas mucho mas hondos y que están atrapados en él como una muestra en el portaobjetitos de un microscopio siendo observados y repelidos, de los que la gente normal, que habita tras los cristales se cuida porque puede ser contagioso. Isabel es el vinculo entre estos dos mundo y el mundo del espectador ella se lo muestra y le muestra que ella puede transitar de uno a otro, que es posible.

Esta maravillosa película, de hondo contenido humano y social es una excelente conexión con nosotros mismos, con nuestra esencia, vale la pena pasar esos 94 minutos para aprender que lo que damos por hecho como un día de campo, una noche de cine, o nuestro sitio de siempre en el sofá de casa son un inmenso privilegio que debemos cuidar y también que cuando las cosas no vayan como queremos y sintamos que nos ahogamos en los espacios que componen nuestro día a día podemos siempre buscar una ventana y mirar a través de ella, ver el mundo fuera y respirar hondo. Nos enseñan estos 15 Días Contigo que el modo en que enfrentemos la vida modificara nuestras circunstancias, ojala la disfrutes, al menos las mías quedaron cambiadas luego de disfrutar este rato de cine.

En definitiva me estoy refiriendo a la tan conocida idea de que el mapa no es el territorio, de que está todo en el ojo del espectador. Los demonios o dragones sobre los que lanzamos nuestro particular San Jorge habitan ocultos en la penumbra de nuestros ojos.

Fuente: sergiohuguet.blogspot.com/2008_01_01_archive.html

(3)

En toda la obra el pintor juega con las contraposiciones. Todos sus elementos buscan sus contrarios: el blanco al negro, el frente al perfil, lo interior a lo exterior, la mano desnuda a la mano enguantada, lo blando a lo duro. Es un juego plástico, con las calidades formales pero también con el despliegue de la psicología contrapuesta de los retratados.

Existe una leve subordinación entre ambos personajes, pero Van Dyck supo disimularla mediante un equilibrio de su estructura formal; así, el ojo del espectador se desplaza alternativamente entre uno y otro hombre debido a la atracción individual que ambos ejercen.

Fuente:

http://www.agendadereflexion.com.ar/2007/03/22/346-el-retratista-del-renacimiento/

(4)
Algunos dicen que la belleza está en el ojo del espectador. A pesar de que puede ser cierto en alguna medida, no hay duda de que algunos teléfonos móviles hay que mirar mucho mejor que otros. Fosfor Gadgets ha compuesto una lista de los 10 más bellos teléfonos móviles y los resultados son más que adecuados.

Fuente:    walhez.com/2007/07/

Estos son solo algunos ejemplos de lo que esta frase altamente difundida y utilizada puede significar en el universo audiovisual. Nosotros la tomamos como Titulo de nuestro espacio porque eso es lo que reflejaremos aqui, la vision que como espectadores tenemos de las diferentes propuestas de ese cambiante y ya bastante polemico mundo de las artes audio visuales, incluyendo ademas, las artes plasticas, las escenicas y las literarias de vez en cuando, con mucha ingenuidad pero con honestidad total, esperamos que reciban con agrado nuestra propuesta y sean todos bienvenidos a este Sitio, acomodese en la butaca, pida sus palomitas y relajese que ya comienza la funcion.

Los Espectadores